音樂概論 - 古典時期

曲例清單：https://www.youtube.com/watch?v=oqU4rF_ysQo&list=PLhIEhynKk4AZeDWb3XYefSBUUPYMpGfsj

奏鳴曲式 (Sonata-allegro)

這是古典時期最最重要的曲式，類似於主副歌之於現代流行歌。

如果把一首樂曲比喻成一部精彩的戲劇電影或一場精彩的辯論賽，那麼奏鳴曲式的三大區塊，就完美對應了故事的「起、承、轉、合」。

1. 呈示部 (Exposition)：這是樂曲的第一部分，功能是「展示」音樂主題。就像電影的前半段，主角與配角依序登場，並交代故事背景與潛在的矛盾。
   • 第一主題：通常性格比較強烈、雄壯、有節奏感，它建立在樂曲的「主調」上，非常有安全感。
   • 過渡段：用來轉調、連接兩個主題。
   • 第二主題：通常比較溫柔、抒情、如歌一般。它會故意轉換到不同的調性（屬調或關係大調），藉由調性的不同，暗示兩個主題之間的「衝突與對立」。
2. 發展部 (Development)：作曲家會把在呈示部聽到的旋律動機「拆碎」、「變形」、「拉長」或「縮短」，並且頻繁地瘋狂轉調。這裡的音樂充滿了極度緊張、不穩定且戲劇化的張力，就像電影來到中段，主角與配角發生了嚴重的衝突、誤會或大亂鬥，劇情走向最高潮。
3. 再現部 (Recapitulation)：經歷了風風雨雨後，主角凱旋歸來，所有的誤會化解，故事迎來圓滿結局。
   • 第一主題再現：以原本的「主調」霸氣回歸。
   • 第二主題再現：原本在呈示部故意使用不同調性的第二主題，此時被「收編」回到與第一主題相同的「主調」上。
   • 音樂意義：當兩個對立的主題最終都統一在同一個調性時，音樂就達到了完美的「平衡、和諧與解決」。

小步舞曲 (Minuet)

速度為中庸快板，定擔任第三樂章，拍號是 3/4 拍，結構是三段體：

海頓與莫札特的時代，交響曲通常是寫給貴族聽的，所以第三樂章放一首優雅的「小步舞曲」，能讓貴族們感受到熟悉的宮廷氛圍。

詼諧曲 (Scherzo)

速度為極快的快板，固定擔任第三樂章，拍號是 3/4 拍，結構是三段體：

貝多芬認為小步舞曲太死板了，完全無法裝載他內心狂暴、熱烈的情感，於是他保留了「三拍子」與「三段體」的骨架，但他把速度大幅加快，並加入了許多故意讓人嚇一跳的重音與不安定的和弦。後來的浪漫時期作曲家幾乎都拋棄了小步舞曲，全面改用詼諧曲來作為交響曲的標準第三樂章。

主題與變奏曲 (Theme and Variation)

先呈現完整的主題，其後的段落都是對該主題的各種花式變奏，變奏方法可能有旋律加花、改變節奏、轉調、對位、性格改變（莊嚴轉輕巧）。

迴旋曲式 (Rondo)

一個固定的主句反覆出現，每次都回到主調，兩次主句之間插入性格對比的插句。性格上，迴旋曲幾乎都是輕快、樂觀的。主句一再回來的形式本身就帶有一種歡欣的固執感。因此它通常被安排在交響樂或協奏曲的最終樂章，用來輕鬆結束全曲。

可分成五段：

或是七段：

迴旋奏鳴曲式 (Sonata-Rondo)

乍看之下類似七段迴旋曲式，但對於 B 段有額外的規定：

$B \text{(呈示部)}$ 必須是屬調，$B \text{(再現部)}$ 必須回到主調。